Violencias
En su creación, que lleva el título de «Violencias», Léa Drouet se dedica sobre todo a hacernos pasar al otro lado de los grandes titulares. A través de una escritura sensible que se compone en la intersección del cuerpo, el sonido y la escenografía, nos conduce al borde de las imágenes de la violencia tal y como están dispuestas para impactarnos y, al asombrarnos, impedirnos no solo actuar, sino también sentir.
Resistir a la asignación a la pasividad quizás comience aquí: poder experimentar y experimentar. Retomar la experiencia de la violencia no ya solo como algo que es sufrido por unos y ejercido por otros, sino como algo que nos atraviesa a todos y cada uno. La violencia no es solo el lote de un poder que nos hace impotentes. También es una potencia que podemos desplegar para recuperar capacidades de ver, actuar y vivir de otra manera. Sola en el escenario, Léa Drouet comienza siguiendo el recorrido de su abuela Mado, que, de niña, tuvo que cruzar campos y carreteras para escapar de la redada del Vél d’Hiv’. A partir de ahí, la directora escénica traza el cruce de fronteras que lleva hoy a otros niños a perder la vida. En los intersticios que separan a los muertos que se cuentan de todas las muertes que no cuentan, intenta recomponer memorias así como historias para el futuro. La artista actúa sobre un espacio principalmente compuesto de arenas, evocando territorios fracturados, separados por fronteras o dañados por torres. Si la arena sabe perfectamente recubrir las huellas y borrar las marcas de violencia, también es portadora de huellas. Léa Drouet da forma a este paisaje donde el cuerpo comprometido pasa del testigo a la actriz y de la actriz a la narradora, como si las líneas de ruptura permitieran sobre todo nuevos encuentros. Entonces emergen poco a poco otros posicionamientos, otras posibilidades de acción y otras atenciones al detalle y a lo pequeño. Porque quizás sea en la fragilidad de los granos de arena donde se distinguen los fundamentos, frágiles y sólidos a la vez, de un mundo capaz de asumir sus conflictos de otra manera que bajo la forma del campo de batalla y del Estado de guerra generalizado.
— Camille Louis, Dramaturga
Crédits
Concepción, escritura e interpretación Léa Drouet
Dramaturgia Camille Louis
Escenografía Élodie Dauguet
Música Èlg
Luces Léonard Cornevin
Asistencia Laurie Bellanca
Fotos Élodie Dauguet
Producción, difusión, comunicación: AMA brussels – France Morin, Clara Schmitt, Emi Parot, Babacar Ba, Noémie Van Cauwelaert
Producción Vaisseau
Coproducción Nanterre-Amandiers – centre dramatique national, Kunstenfestivaldesarts, Charleroi danse – centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Coop asbl.
Con el apoyo de Actoral – Festival & Bureau d’accompagnement d’artistes, de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de Wallonie-Bruxelles Théâtre-Danse, du Centre Wallonie-Bruxelles Paris, de la SACD, de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.
Residencia Kunstencentrum Buda, Charleroi danse Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, [e]utopia, La Bellone – House of Performing Arts, Montevideo.
Presse
Archivo
2025
Città delle 100 Scale Festival
2023
La Soufflerie, Rezé
2022
Festival de Santarcangelo
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Printemps des Comédiens, Montpellier
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Maison de la Culture d’Amiens
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2021
FIMP, O Teatro Municipal do Porto
Centre dramatique national Nanterre-Amandiers
Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
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Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
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2020
Festival Actoral, Marseille
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