Dans un processus ultra-désiré d’engagement pour une lutte globale, B4 summer fait résonner un cri. Un cri de labeur affectif, face à la question infinie de l’engagement. Comment affronter la complexité de cette matière à 100%? Comment se laisser submerger par ce chaos sans reculer? Comment négocier honnêtement avec la vulnérabilité et le sentiment d’impuissance dans lesquels ces questions peuvent faire plonger? Comment estimer l’authenticité ou la légitimité de son engagement ? À partir de ce cri, Mercedes Dassy utilise son corps comme arme, comme outil, comme obstacle, comme espace d’exploration et encore comme sujet-objet, pour tenter d’articuler ce cri.

Influencée par des sources esthétiques et artistiques très diverses (la culture pop, la musique, l’art post-internet, etc), la chorégraphe et danseuse bruxelloise Mercedes Dassy présente B4 summer comme la deuxième partie d’un cycle de performances. Dans i-clit, son oeuvre précédente, elle explorait une nouvelle vague de féminisme ultra-connectée et ultra-sexuée afin d’en interroger le pouvoir ambivalent d’émancipation et d’oppression. La danseuse inscrit sa nouvelle création dans la continuité de sa quête, en s’inspirant de représentantes réelles, symboliques ou fictionnelles pour sonder notre (in)capacité à agir et à nous engager.

How to tackle the complexity of this topic in its entirety? How to allow oneself to be overwhelmed by chaos without flinching? How to honestly negotiate the feelings of vulnerability and powerlessness you are plunged into? How to measure the authenticity and legitimacy of one’s engagement? Mercedes Dassy uses her body as a weapon, as a tool, as an obstacle, as a space of exploration and also as a subject-object, in an attempt to articulate this cry.

Influenced by a wide variety of aesthetic and artistic sources (pop culture, music, post-Internet art, etc.), the Brussels-based choreographer and dancer Mercedes Dassy presents B4 summer as the second phase in a cycle of performances. In her previous work, i-Clit, Dassy explored a new wave of ultra- connected and ultra-sexual feminism in order to question the ambivalent power of emancipation and oppression. The dancer inscribes her new creation as a continuation of this quest, drawing inspiration from real, symbolicand fictional representatives to investigate our (in)capacity to act and engage.

“Changing the world. An idea, a project, organizations, during a moment there was even the hint of victory. History seems pregnant with truth. We came afterwards, the children of disillusionment and bad dreams. The overthrow of capitalism was aborted, its very desire returned to a phase of symbolic disintegration. Words were unwisely overused. They taught us to shout.” Precarious spring of peoples, Maria Kakkogianni.